Η ορεινή μουσική του O Brother, Where Are Thou; Το soundtrack επισκίασε την ταινία



Η ορεινή μουσική του O Brother, Where Are Thou; Το soundtrack επισκίασε την ταινίαΚυκλοφόρησε πριν από 20 χρόνια αυτόν τον Οκτώβριο, οι αδελφοί Κοέν Ω αδερφέ, Πού είσαι; είναι ένα έπος της εποχής της κατάθλιψης τριών ανδρών – του Έβερετ (Τζορτζ Κλούνεϊ), του Πιτ (Τζον Τουρτούρο) και του Ντελμάρ (Τιμ Μπλέικ Νέλσον) – που απελευθερώνονται από μια συμμορία αλυσίδων για να βρουν έναν θαμμένο θησαυρό. Στην πορεία, οι τρεις τους παίρνουν έναν ταλαντούχο νεαρό κιθαρίστα που μόλις πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. κυνηγημένοι από έναν κακό σερίφη. και ηχογραφήστε ένα γρήγορο τραγούδι. Καθώς συνεχίζουν το ταξίδι τους, παρασυρμένοι από τις σειρήνες και ξεφεύγοντας μετά βίας από την Κου Κλουξ Κλαν, το ρεκόρ τους γίνεται επιτυχία, κάτι που έχει ως αποτέλεσμα την πλήρη συγχώρεση, επιτρέποντάς τους να επιτύχουν τον τελικό τους στόχο: να γυρίσουν σπίτι.

Να σκοράρει αυτό το έπος, βασισμένο στο Homer’s Οδύσσεια , οι σεναριογράφοι-παραγωγοί Joel και Ethan Coen κάλεσαν τον T Bone Burnett, τον θρυλικό μουσικό και παραγωγό που είχε επίσης υπηρετήσει ως μουσικός επόπτης στην προηγούμενη ταινία τους, του 1998 Ο Μεγάλος Λεμπόφσκι . είπε ο Μπέρνετ NPR το 2011 ότι, αφού διάβασε το σενάριο, είδε την ευκαιρία να κάνει το soundtrack έναν φόρο τιμής στην κλασική μουσική που αγαπούσε, για να ρίξει φως σε αυτό που δεν είχε προβληθεί εδώ και δεκαετίες. Μια κυκλοφορία δίσκου λαμβάνει ελάχιστη δημοσιότητα, σκέφτηκε. μια μεγάλη ταινία με πρωταγωνιστή τον Τζορτζ Κλούνεϊ, πολύ περισσότερο.



Η απόφαση πάρθηκε να ηχογραφηθεί η μουσική πριν από τα γυρίσματα της ταινίας. Ενώ το soundtrack περιλαμβάνει μερικά vintage κομμάτια, το μεγαλύτερο μέρος του αποτελείται από ηχογραφήσεις παραδοσιακών τραγουδιών από σύγχρονους καλλιτέχνες όπως η Alison Krauss, η Gillian Welch και ο Dan Tyminski. Κλασικοί καλλιτέχνες του bluegrass, όπως ο Ralph Stanley και οι Fairfield Four, επιλέχθηκαν επίσης. Ο Burnett ερεύνησε τεχνικές ηχογράφησης της δεκαετίας του ’30 για να συλλάβει έναν ήχο κατάλληλο για την εποχή, ηχογραφώντας με ένα μικρόφωνο σε μονοφωνικό. Ο συνδυασμός κατάφερε να εισαγάγει τη μουσική bluegrass, folk και βουνού (παλιά, όπως λέει ένας χαρακτήρας) σε μια εντελώς νέα γενιά.



Η ταινία ξεκινά με δύο τραγούδια που ηχογραφήθηκαν πολύ πριν Ω Αδελφέ : Ο Po Lazurus είναι μια ηχογράφηση μιας συμμορίας αλυσίδας του Μισισιπή που έγινε από τον μουσικολόγο Alan Lomax ενώ δούλευε στο 1959 Ταξίδι στα νότια Σειρά LP. Ο Λόμαξ έμεινε έκπληκτος από την ομορφιά του τραγουδιού, πολύ περισσότερο γιατί ηχογραφήθηκε ενώ οι άντρες εκτελούσαν σκληρές εργασίες στην απίστευτη ζέστη, με το χτύπημα των τσεκουριών τους τη μοναδική τους συνοδεία. Το τραγούδι, που τραγούδησαν στην ταινία οι κρατούμενοι ακόμα στην αλυσίδα συμμορία από την οποία δραπετεύουν ο Έβερετ, ο Πιτ και ο Ντελμάρ, πιστώνεται στον Τζέιμς Κάρτερ και τους Φυλακισμένους. Ο Burnett ανακάλυψε για πρώτη φορά το τραγούδι κατά τη διάρκεια μιας έρευνας στα αρχεία Lomax και μετά την επιτυχία του Ω Αδελφέ soundtrack, ο αρχικός καλλιτέχνης εντοπίστηκε: ο διευθυντής αδειών των αρχείων Lomax, Don Fleming και η κόρη του Lomax, Anna Lomax Chairetakis, που διαχειρίζεται τα αρχεία του πατέρα της, πήγε στο Σικάγο και χάρισε στον Carter την πρώτη του επιταγή δικαιωμάτων — για .000— και ένα πλατινένιο CD με το δικό του όνομα, σύμφωνα με την L.A. Times . Βρήκαν τον Κάρτερ εγκαίρως για να τον προσκαλέσουν στα Γκράμι. έλαβε επίσης επιπλέον δικαιώματα από το άλμπουμ, τα οποία ξόδεψε σε μια τράπεζα τροφίμων και ένα φορτηγό εκκλησίας πριν από το θάνατό του το 2003.

άσος της βάσης ρατσιστής

Ο Po’ Lazarus είναι για έναν άνδρα που κυνηγά και σκοτώνεται από έναν σερίφη, προμηνύοντας τον σατανικό χαρακτήρα του σερίφη (τον οποίο υποδύεται ο Daniel von Bargen) που θα ακολουθήσει τους τρεις κατάδικους. Αλλά πριν ξεκινήσει αυτό το σκέλος του ταξιδιού τους, οι Ω Αδελφέ οι τίτλοι κυλά, που μοιάζουν με εκείνες των βωβών ταινιών και ρυθμίζονται στη μελωδία της άλλης κλασικής ηχογράφησης του soundtrack: Big Rock Candy Mountain από τον Harry McClintock από το 1928. Ο McClintock έγραψε τη μελωδία (που έγινε διάσημος από τον Burl Ives το 1954), περιγράφοντας την τέλεια ζωή που Πολλοί άστεγοι και άνεργοι άνδρες που τότε καβαλούσαν τις ράγες μπορούσαν μόνο να ονειρεύονται: Εκεί που φυτρώνουν τα φυλλάδια σε θάμνους / Και κοιμάσαι έξω κάθε βράδυ / Εκεί που τα καροτσάκια είναι όλα άδεια / Και ο ήλιος λάμπει κάθε μέρα. Το τραγούδι στήνει το υψηλό ιδανικό με το οποίο ο Έβερετ δελεάζει τους φίλους του, τον θησαυρό των 1,2 εκατομμυρίων δολαρίων που θα τους σώσει από την τραχιά ζωή τους.



Στην πραγματικότητα, η σωτηρία τους δεν θα είναι ο θησαυρός, αλλά - κατάλληλα για μια ταινία όπου το soundtrack παίζει τόσο τεράστιο ρόλο - η μουσική. Πρώτα, όμως, οι τρεις άντρες καταφεύγουν στο σπίτι του ξαδέλφου του Πιτ, Γουέος (Φρανκ Κόλισον). Πριν παραμείνουν για τη νύχτα, ακούνε στο ραδιόφωνο το επόμενο τραγούδι του soundtrack, You Are My Sunshine, το θεματικό τραγούδι για την εκστρατεία επανεκλογής του Pappy O'Daniel (Charles Durning). Το τραγούδι είναι ένα νεύμα στον κυβερνήτη της Λουιζιάνα του μέσου αιώνα, Jimmie Davis, ο οποίος ηχογράφησε τη δική του δημοφιλή εκδοχή του τραγουδιού (και διεκδίκησε την ιδιοκτησία του, ενώ τα πραγματικά δικαιώματα συγγραφής τραγουδιών παραμένουν νεφελώδη) και του άρεσε να το παίζει στο μονοπάτι της εκστρατείας, καβάλα σε ένα άλογο με το όνομα Sunshine. Το You Are My Sunshine είναι ένα από τα πιο δημοφιλή τραγούδια που έχουν ηχογραφηθεί ποτέ, αλλά ο πλήρης στίχος εμφανίζεται στο Ω Αδελφέ το soundtrack, είναι πολύ πιο θλιβερό από ό,τι πολλοί αντιλαμβάνονται, με τους περισσότερους να γνωρίζουν μόνο τη χαρούμενη χορωδία του. Ο πρώτος στίχος λέει μια πιο σκοτεινή ιστορία: Την άλλη νύχτα, αγαπητέ, καθώς κοιμόμουν / ονειρεύτηκα ότι σε κράτησα στην αγκαλιά μου / Μα όταν ξύπνησα, αγαπητέ, έκανα λάθος / Έτσι κρέμασα το κεφάλι μου και έκλαψα. Ο Pappy, όπως οι περισσότεροι άνθρωποι, εστιάζει μόνο στις πιο γνωστές —και αισιόδοξες— φράσεις του τραγουδιού.

Παρόλο που οι Wash παραδίδουν το τρίο στις αρχές (προκαλώντας την πρώτη από τις πολλές παραδόσεις του Clooney του Damn! Είμαστε σε στενό σημείο!), καταφέρνουν να δραπετεύσουν και σύντομα παρασύρονται από τα ζωηρά φωνητικά των Down To The River της Alison Krauss Να προσευχηθούν. Η ονειρική σκηνή απεικονίζει φαντασμαγορικές φιγούρες ντυμένες στα λευκά να περπατούν μέσα από ένα δάσος προς μια μαζική ολόσωμη βάπτιση, τέλεια προσαρμοσμένη στον αρχαίο πνευματικό που κάποτε εμφανιζόταν στον τόμο του 1867 Slave Songs των Ηνωμένων Πολιτειών. Η Krauss—μια πρωταθλήτρια βιολιού από το Champaign του Ιλινόις—ήταν ήδη καθιερωμένη σταρ του bluegrass, κέρδισε το Grammy για την καλύτερη ηχογράφηση του Bluegrass για το single της I've Got That Old Feeling το 1991. Η Krauss θα κέρδιζε άλλα 10 Grammy δεκαετία, και Ω Αδελφέ τη βοήθησε να ανυψωθεί στο mainstream, δείχνοντας τους χαρακτηριστικούς της τόνους στο υπνωτικό τραγούδι a cappella. Τόσο ο Ντελμάρ όσο και ο Πιτ έχουν θρησκευτικές εμπειρίες στο ποτάμι και βαφτίζονται οι ίδιοι.

Οι τρεις κατάδικοι που δραπέτευσαν στη συνέχεια σηκώνουν τον Tommy Johnson (Chris Thomas King) σε ένα πραγματικό σταυροδρόμι - μια αναφορά στον διάσημο μουσικό Robert Johnson, ο οποίος, σύμφωνα με τον θρύλο, πούλησε την ψυχή του στον διάβολο με αντάλλαγμα τις εκπληκτικές του ικανότητες στην κιθάρα. Τους λέει για έναν άντρα σε έναν ραδιοφωνικό σταθμό που θα τους δώσει χρήματα αν τραγουδήσουν σε μια κονσέρβα, κι έτσι ξεκινούν να κάνουν το δίσκο που θα τους κάνει διάσημους. Εδώ είναι που η μουσική έρευνα του Burnett πρέπει να έχει φτάσει στο πιο δύσκολο εμπόδιο της. χρειαζόταν ένα παραδοσιακό τραγούδι τόσο δυνατό και πιασάρικο που θα έκανε εύλογα διάσημους τους επρόκειτο να βαφτιστούν Soggy Bottom Boys, αλλά όχι τόσο δυνατό και πιασάρικο που ήταν ήδη γνωστό. Το I Am A Man Of Constant Sorrow επέλεξε όλα αυτά τα πλαίσια. Το τραγούδι γράφτηκε από τον παίκτη μπάντζο του Κεντάκι, Ντικ Μπέρνετ, ο οποίος ήταν παιδί-θαύμα προτού χάσει την όρασή του σε επίθεση εναντίον ενός ληστή στα 20 του. Ο απτόητος Burnett συνέχισε να κυκλοφόρησε μια σειρά από δίσκους τη δεκαετία του 1920 με τον σύντροφό του, τον βιολί Λέοναρντ Ράδερφορντ. Το Sorrow - γνωστό και από τον αρχικό του τίτλο, Farewell Song - ήταν μια από τις πολλές συνθέσεις του Burnett που τραγουδήθηκε τελικά από διάφορους ανθρώπους.



Οι haters θα μισήσουν το gif του Taylor Swift

Αν και δεν ήταν πανταχού παρούσα, η Sorrow είχε καλυφθεί από τους Bob Dylan, Joan Baez και Judy Collins (η δαντελωτά φωνητική προσφορά της τελευταίας την ανακήρυξε Maid Of Constant Sorrow). Η έκδοση που πλησιάζει περισσότερο σε αυτήν που ακούγεται Ω Αδελφέ είναι πιθανότατα του θρύλου του bluegrass, Ralph Stanley, καθώς τα φωνητικά του που θρηνούν αποτυπώνουν το στοιχειώδες πένθος της μελωδίας. Στο δικό του NPR Στη συνέντευξη, ο T Bone Burnett θυμήθηκε ότι ο Joel Coen πίεζε για έναν πιο ροκ ήχο για την έκδοση των Soggy Bottom Boys. Αν και ο Κλούνεϊ εξασκούσε τα φωνητικά του, τελικά αποφασίστηκε ότι δεν υπήρχε αρκετός χρόνος για να τον εκπαιδεύσουμε σωστά, έτσι ο σύντροφος του Krauss, Dan Tyminski, τραγούδησε το τραγούδι και έπαιξε την οδοντωτή ακουστική κιθάρα που το ξεκινά. Είναι το εναρμονισμένο twang των δευτερευόντων φωνητικών, που επαναλαμβάνουν τις βασικές γραμμές της δεινής κατάστασης των βασικών τραγουδιστών, που πραγματικά ξεχωρίζει αυτό το Man Of Constant Sorrow - τόσο πολύ που είναι απολύτως κατανοητό ότι αυτό το ένα τραγούδι θα έκανε αστέρια από τους άντρες που τραγούδησαν το. Το Sorrow εμφανίζεται συνολικά τρεις φορές στο soundtrack, δύο φορές στην πιο οικεία ερμηνεία του και μία ως instrumental, παίζοντας ένα από τα πολλά βράδια των Soggy Bottom Boys που βρίσκουν καταφύγιο γύρω από μια φωτιά.

Μια παρόμοια βραδιά χαμηλών τόνων προσφέρει την ευκαιρία για άλλη μια αποτελεσματική ερμηνεία ενός κλασικού, αυτή τη φορά από τον Tommy. Ερμηνευμένο από τον Chris Thomas King στην ταινία, το Hard Time Killing Floor Blues εμφανίστηκε αρχικά στο άλμπουμ του θρυλικού μπλουζμαν της Delta Skip James το 1964. Αυτή ξαπλώνει και ενσωματώνει θέματα της εποχής της κατάθλιψης: Οι δύσκολες στιγμές είναι εδώ και όπου κι αν πάτε / Οι καιροί είναι πιο δύσκολοι από ποτέ. Ο Τόμας Κινγκ μιμείται τα ψηλά φωνητικά του Τζέιμς, ενώ επιδεικνύει τη δική του ικανότητα στην κιθάρα μπλουζ, που έχει εδραιωθεί σε πολλά άλμπουμ τόσο πριν όσο και μετά Ω Αδελφέ.

Ένα πιο ενθουσιώδες παραδοσιακό δίπλα στο τζάκι προσφέρθηκε από τους Krauss και Welch, οι οποίοι παραδίδουν μια πλούσια εκδοχή του ύμνου I'll Fly Away. Ενώ το τραγούδι είναι ένα πνευματικό που περιγράφει τη χαρά του να πετάς στον ουρανό αφού φύγεις από αυτό το θανάσιμο πηνίο, εδώ λειτουργεί επίσης ως μια χαρούμενη περιγραφή της ζωής των Soggy Bottom Boys στο τρέξιμο, σημειώνοντας τον αλήτη τρόπο ζωής τους καθώς κάνουν ωτοστόπ και αφήνουν χρήματα. περβάζια μετά την κλοπή δροσιστικών πιτών. Ενώ το τραγούδι έχει ηχογραφηθεί αναρίθμητες φορές, η εκδοχή των Krauss and Welch ξεχωρίζει προσφέροντας μια γνήσια αγγελική χορωδία. Στην ίδια την ταινία, τα φωνητικά παρέχονται από τις Kossoy Sisters, πανομοιότυπες δίδυμες αδερφές που ήταν μέρος της λαϊκής αναγέννησης των μέσων του αιώνα στο Greenwich Village.

Οι φωνές των Krauss και Welch συνδυάστηκαν επίσης εκπληκτικά όταν μαζί με την Emmylou Harris για το a cappella Didn’t Leave Nobody But The Baby, το οποίο γράφει μια σκηνή όπου τρεις σειρήνες σαγηνεύουν τον Everett, τον Pete και τον Delmar. Η ηχογράφηση βασίζεται σε ένα νανούρισμα (επίσης στα αρχεία της Lomax), που φαίνεται από τη συνεχή παρότρυνση του Πήγαινε για ύπνο, μωρό μου. Οι τρεις φωνές είναι υπνωτιστικά δελεαστικές καθώς προσελκύουν τους τρεις άντρες, οι οποίοι, τελικά, καταλήγουν να κοιμηθούν.

η ζώνη του λυκόφωτος - "ο κωμικός"

Άλλα κομμάτια ήταν πιο ενεργητικά, όπως η αισιόδοξη ερμηνεία των The Whites στο Keep On The Sunny Side (που θυμίζει την έκδοση της οικογένειας Carter δεκαετίες πριν) και το αξιολάτρευτο In The Highways, που τραγουδήθηκε στην ταινία από μια ομάδα που αποτελείται από τις μικρές κόρες του Everett , και ερμηνεύτηκε στο soundtrack από τις Peasall Sisters. Χάρη στη συμπερίληψή τους στο soundtrack, το γκρουπ —που αποτελούνταν από τη 14χρονη Sarah, την 11χρονη Hannah και την 8χρονη Leah Peasall από τον Λευκό Οίκο του Τενεσί— ήταν η νεότερη ομάδα που προτάθηκε ποτέ για Grammy. την εποχή εκείνη.

Η πιο σκοτεινή στροφή στο ταξίδι του Έβερετ, του Πιτ και του Ντελμάρ έρχεται όταν σκοντάφτουν σε ένα ράλι KKK, ευτυχώς ακριβώς στην ώρα τους για να σώσει τον Τόμι από το λιντσάρισμα. Το παραδοσιακό O Death, που τραγούδησε ένας ηγέτης της Κλαν με κόκκινες ρόμπες στην οθόνη, στην πραγματικότητα δεν ερμηνεύεται από κανέναν άλλον από τον προαναφερθέντα θρύλο του bluegrass Ralph Stanley, τότε 77 ετών, ο οποίος είχε ηχογραφήσει το τραγούδι μερικές φορές στο παρελθόν. Για αυτήν την εκδοχή, το τραγουδά a cappella με τρομακτικά απειλητικό τρόπο, κάνοντας συμφωνίες με το επέκεινα (O Death / Μπορείς να με γλιτώσεις για έναν ακόμη χρόνο), αλλά ακούγεται σαν να ενσαρκώνει τον ίδιο τον θάνατο. Μετά από αυτή την παράσταση, ο Stanley έγινε το πρώτο άτομο που εισήχθη στο Grand Ole Opry στη νέα χιλιετία.

ω αδερφέ' Το αποκορύφωμα του είναι, φυσικά, που σχετίζεται με τη μουσική: ο Έβερετ πείθει τους φίλους του να τον βοηθήσουν να καταρρίψει ένα δείπνο συγκέντρωσης χρημάτων ως μέρος της προσπάθειάς του να κερδίσει ξανά τη γυναίκα του, Πένυ (Χόλι Χάντερ). Ανεβαίνοντας στη σκηνή, οι Soggy Bottom Boys ερμηνεύουν ξανά το Constant Sorrow, με ενθουσιασμό του συναρπασμένου πλήθους. Το σετ περιλαμβάνει επίσης μια παράσταση In The Jailhouse Now από τον Tim Blake Nelson του Delmar. Αν και ο αποκαλυπτόμενος ηγέτης της Κλαν/αντίπαλος των Πάππι, Χόμερ Στόουκς (Γουέιν Ντιούβαλ) προσπαθεί να καταγγείλει τους Σόγκυ Μπότομ Μπόις που διέκοψαν την τελετή του λιντσαρίσματος νωρίτερα (και ότι ενσωματώθηκαν), το πλήθος συμπαρατάσσεται με το συγκρότημα, τρέχοντας τους ρατσιστές Στόουκς έξω από την πόλη. μια ράγα. Ο Pappy ξεκινά ξανά το You Are My Sunshine και είναι τόσο ικανοποιημένος με αυτή τη θετική τροπή στην εκστρατεία του που συγχωρεί και τους τρεις άνδρες.

Τώρα που έχει βγει επίσημα από τη φυλακή, η Πένυ συμφωνεί να επιστρέψει στο Έβερετ αν μπορέσει να της δώσει πίσω την παλιά της βέρα, η οποία είχε αφεθεί σε ένα γραφείο στην παλιά τους καμπίνα. Το τρίο κάνει ένα τελευταίο ταξίδι πίσω εκεί, όπου συναντούν τον σατανικό σερίφη, ο οποίος είναι έτοιμος να τους λιντσάρει όλους, με τους τάφους τους ήδη σκαμμένους. Ο Έβερετ πέφτει στα γόνατά του και προσεύχεται για σωτηρία και οι Soggy Bottom Boys σώζονται ως εκ θαύματος από μια πλημμύρα, ρυθμισμένοι σε ένα άλλο τραγούδι a cappella, αυτή τη φορά, το συγκλονιστικό παραδοσιακό gospel standard Lonesome Valley από τους Fairfield Four. Οι Τέσσερις είναι ένα γκόσπελ γκρουπ που υπάρχει εδώ και σχεδόν έναν αιώνα, ξεκινώντας ως τρίο στην εκκλησία Fairfield Baptist στο Νάσβιλ και γίνονται διάσημοι στο ραδιόφωνο, σε μια πορεία καριέρας που δεν μοιάζει με αυτή των ίδιων των Soggy Bottom Boys. Το Lonesome Valley περιγράφει την πορεία του Έβερετ προς τη λύτρωση: Πρέπει να ζητήσεις τη συγχώρεση του Κυρίου / Κανείς άλλος δεν μπορεί να του ζητήσει για σένα. Καθώς ο Έβερετ εκλιπαρεί τον Θεό για απελευθέρωση από τον σερίφη, το σύμπαν ανταποκρίνεται ως εκ θαύματος με τον κατακλυσμό, αποτελεσματικά και τελικά βαφτίζοντάς τον. Καθώς οι Soggy Bottom Boys πετούν μακριά, ο Tommy βρίσκει το δαχτυλίδι στο rolltop γραφείο.

τζαι από το φλας

Όντας μια ταινία των αδερφών Coen, εξακολουθεί να μην τα συνδυάζει όλα καλά, καθώς η Penny ισχυρίζεται ότι δεν είναι το σωστό δαχτυλίδι. Αλλά δεν έχει σημασία. Ο Έβερετ είναι ακόμα πίσω με την οικογένειά του, τον απόλυτο θησαυρό, καθώς μια κλασική ηχογράφηση του Angel Band από τους Stanley Brothers και τους Clinch Mountain Boys μας μεταφέρει στους τίτλους, τα αστραφτερά έγχορδα και τα τρέμουλα φωνητικά που επιβεβαιώνουν το ευτυχές τέλος: Οι δυνατότερες δοκιμασίες μου τώρα είναι παρελθόν, ο θρίαμβος μου έχει αρχίσει.

Ω Αδελφέ τα πήγε αρκετά καλά στον κανόνα των αδερφών Κοέν, με επικεφαλής την ερμηνεία του Κλούνεϊ που κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα ως ο γάμπι, εθισμένος στις πομάδες Έβερετ. Αλλά το soundtrack επισκίασε εύκολα την επιτυχία της ταινίας, καθώς καταβροχθίστηκε από τους κινηματογραφόφιλους που ήθελαν να παίξουν το Constant Sorrow και τα μυριάδες άλλα κλασικά bluegrass στο soundtrack στα δικά τους σπίτια. Μέχρι σήμερα, έχει πουλήσει πάνω από οκτώ εκατομμύρια αντίτυπα. Κέρδισε Grammys όχι μόνο για το καλύτερο soundtrack μεταγλώττισης, αλλά και για το καλύτερο άλμπουμ συνολικά, μαζί με την Καλύτερη Country Collaboration With Vocals για το I Am A Man Of Constant Sorrow από τους Soggy Bottom Boys και το καλύτερο αντρικό φωνητικό κάντρι για το O Death του Ralph Stanley. Κέρδισε επίσης πολλά Country Music Association και International Bluegrass Awards. Το soundtrack δημιούργησε επίσης πρόσθετους τόμους και τη δική του περιοδεία συναυλιών. Και μετά την κυκλοφορία του Κάτω από το Βουνό , ένα ντοκιμαντέρ με τους ερμηνευτές από το άλμπουμ, ότι Το soundtrack κέρδισε το Grammy για το καλύτερο παραδοσιακό λαϊκό άλμπουμ.